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為了慶祝可以播放影片的新iPod在台上市,今天不計流量血本提供26MB的地震歌 Formoz 2005現場影片供大家下載。這場演出的拍攝由“啊玩”掌鏡。
下載檔案:地震歌 Formoz 2005
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我想我的時差真的很難調回來。
當天前往香港的班機是早上八點半起飛,我們約好五點半在公司樓下集合。前一天晚上,我用盡各種辦法,終於在十二點之前在床上躺平。不過,生理時鐘很不給面子地讓我在兩個小時候就醒了過來,而且再也無法入眠。我從上了往機場的巴士開始就陷入一種半昏迷的狀態。到了香港之後,Queenie帶我們一行人到旺角的好彩酒樓吃飲茶。叉燒包、奶皇包、牛肉腸粉、鮮蝦燒賣…各種精緻的港式小點下肚之後,濃濃的睡意變得更加嚴重。當大夥兒興高采烈地開始逛街時,我只能先行回到旅館補眠。睡了兩個多小時,準備前往藝術中心參加89268五週年合輯的發表會,我的身體好像被釘在床上一樣,好一陣子都無法動彈。到了藝術中心後,趁著小慈幫大家化妝的空檔,我又開始坐在椅子上昏睡,直到表演前半小時才被叫起來接受訪問。
香港藝術中心是一棟白色的建築,周圍有許多前衛的裝置藝術,裡面有劇場、電影院、藝術學校,其中一層樓是The PANIC唱片行。表演的場地就在唱片行外的迴廊上,觀眾可以在旋轉梯上俯視演出。因為場地空間的限制,只有我一個人上台演出。我拿著心愛的木吉他,自彈自唱了三首歌曲:「被溺愛的渴望」、合輯中收錄的「Please Stay」和新歌「可能性」,也許是剛睡醒的關係,上台時我還有點昏昏沈沈的,加上很久沒有一個人上台了,剛開始還真有點不自在。不過看著自己的團員們表演真是一個有趣的經驗,大家比所有的人都還要認真聆聽,我也因此越唱越起勁。
演出後我們立刻前往下一個表演,Rockit Festival的行前會,地點是在尖沙嘴的M&W Bar。同樣的,在茶餐廳吃完晚飯後,我又在Bar裡的樂團休息室開始昏睡,一直到The Pliable演出時我才醒過來。我很喜歡他們清亮的吉他聲,只有Fender才有的聲音,雖然迷迷糊糊中我沒看清楚Joel手裡的吉他是什麼。大家的表演氣氛都很熱烈,雖然看得出除了坐在前面的觀眾外,酒吧裡大多數人都是來這裡喝酒聊天的,不過這個場面我很熟悉,畢竟我們也曾經當過新竹幾間Pub的作場團。表演的舞台很小,但是吉他音箱都是4×12″的尺寸,我們前面三人可以活動的範圍大概只有前後各一步的空間而已。表演的時間只有半小時,我們唱了感官駕馭、木雕輪盤、我將死去、夢歌和地震歌,台下的觀眾十分投入,音控師也很陶醉地不停玩弄我聲音的效果,唱到後面我也完全進入了,若不是時間關係還真想多唱幾首。
表演完我終於醒了,不過一天也結束了。而我的時差最後還是沒有被調回來。
最近我開始寫一本書,內容是關於Echo以及一些我在成長過程中追尋的歷程。從得知要寫這本書,到最後交稿的時間,大約只有一個半月左右。我必須在這短短的時間內完成從概念發想、大綱擬定、下筆、潤飾、重組、推翻、繼續下筆等過程,最後編輯的要求是至少要交出五萬字的稿子。以前跟昇哥喝酒的時候,他喝醉時的一句台詞就是:「你…有寫過十萬個字嗎?…」,說得時候臉上還要出現討人厭的得意加上輕蔑表情,以前我會覺得那有什麼好驕傲的,自己開始下筆後才覺得那的確很了不起。
上禮拜我一個人到澎湖去閉關了五天,希望能脫離都市裡的紛擾,將腦中的思緒好好整理清楚。因為資訊的無孔不入,對我來說,阻撓思考最大的障礙就是來自手機和網路。手機往往在充滿靈感,正要動筆的時候響起,不管是想接還是不想接到的電話,掛上之後通常都很難繼續剛剛的思緒;網路則是另一種驅使人逃避的世界,腦袋空空的時候,唯一想做的事就是拿著滑鼠在網頁之間亂點,晃著晃著通常一兩個小時就過去了,而且腦袋還是繼續空空的,於是又再度拿起滑鼠…
10月的澎湖已經幾乎沒有遊客了,東北季風漸漸增強,不管到那個地方大風都是呼呼地吹著,騎摩托車時更感覺連人帶車都會被吹走一樣。我原本的計畫是到吉貝島去,把自己關在海灘旁的鐵皮屋裡窩個五天,但實際的情況是從澎湖本島到吉貝的快艇幾乎都沒有班次了,最後我只跟上一個旅行團,到吉貝去繞了三個多小時。那裡的海灘實在是很美,藍綠色的海水搭配白色的貝殼沙灘,還有島上低矮的石砌房子,很有小島漁村的風情。不過現在是觀光的淡季,鐵皮屋的招待處大門深鎖,甚至連上面的冷氣都全部被拆下來過冬;販賣工藝品和水上活動的商家也都沒有營業,最後我還是乖乖地回到7-11林立的本島。
不知道多久沒有一個人騎著摩托車亂晃,我去了幾個很棒的景點,山水沙灘、林投公園、蒔裡沙灘和馬公市區邊的觀音亭。這裡的海有著和台灣東北角十分不同的景觀,而且最棒的是現在這個時間幾乎沒有遊客在海邊戲水。我坐在沙灘邊思考和回憶著許多事情,感覺很寧靜,只有耳邊拍打著岸邊的海潮聲,和眼前看不到盡頭的蔚藍。
Echo將在10/27於香港M&W Bar受邀參加”Play at Rockit!”,擔任香港Rockit Music Festival 2005行前會的來賓樂團。
10/27當天的樂團還有:Broken Lighter, Siq, The Pliable, Helyon
關於香港Rockit音樂節:
Rockit Music Festival為目前香港唯一的戶外音樂節,今年為第三屆舉辦,地點為銅鑼灣維多利亞公園。每年都會邀請國際知名的搖滾團體與DJ演出(今年的主秀為英國的Feeder),並會在活動前舉辦樂隊試唱(Audition),藉以發掘香港本地的新興樂團,通過試唱者即可在音樂節中參加演出。
M&W Bar
九龍尖莎咀寶勒巷3號萬事昌廣場5樓
電話 : (852) 3115 0121
原本該早點去睡,但今天是結束兩年六個月上班族生涯的第一天,總覺得該說些什麼。
剛剛在天下雜誌看到一篇文章敘述北京在資本主義進入中國之後,青年人普遍出現的焦慮和空洞感,當熱錢湧入、幾千年自傲的傳統價值面臨鬆動的年代裡,北京青年該如何面對。我不是北京青年,但我生活在一個資本主義深植數十年,沒有傳統文化根基,更缺乏民族意識和歷史認同的土地上。資訊焦慮只是生活的一部份;外來衝擊不存在,因為一切都是外來產物;追逐利益,只是極為合理的行為;空洞?我已經說過太多次了。
這是我對新專輯發想的主軸,很高興再次看到有人提及。顯然這不只是台灣.台北的寫照,而是全世界大都市景況的一個縮影。在這個和平的年代,當大量資訊所伴隨而來的感官刺激和物質慾望將我們團團圍繞,當我們必須在這個極速變遷和速食主義當道的環境下求生,當我們必須用更多的心力踩著別人頭頂以取得利益的世界裡,所謂心靈補給時常變得是一件極其奢侈和不符合效益的行為。但當我們踏著匆促的步伐不安地行進時,這無盡追逐的終點又在何處?
我沒有答案,我相信你們也沒有。但至少現在的我可以驕傲地把搖滾樂手的稱謂擺在第一順位,而不再只是別人眼中的副業。這令我感到些許的安慰,也許我臉上枯燥乏味的神情可以因此消失一些,誠實地面對自己和人群。
離開前老闆跟我說:「要記得,做音樂的姿態要優雅。」他是在流行音樂圈苦過來的人,辛苦奮鬥了十多年,如今努力地想要擺脫,希望在別的領域有令一番事業,而所為的,也就是來年可以用他所謂「優雅」的姿態做音樂。也許我們的音樂形態不同,時空背景也有極大差異,但我相信,我不但希望自己可以優雅地做音樂,更能夠優雅的生活著。現實的困縛,環境的磨難永遠都存在著,我不責怪所站立的土地,我只希望積極地和大家一起為它作一些改變,不論是大是小。
時間、男女、你我、情色、夜生活,我一點一點地說著。
正版:
100% U
這是你沒日沒夜地催眠我的魔咒
告訴我夢想已近雖然遙遠不能推縮
這是你喋喋綿綿所堆砌出的蜃樓
虛晃地叫我相信地面的城即將升空
於是我不曾懷疑
於是我全接受
你孤傲直覺的空殼子裡
躲藏而膽怯的自我
我開始質疑自己是愚昧或是盲從
到最後我才看見
100% U
狂妄的歌聲
草率的定論
100% U
嘴裡的親熱
骨子裡的冰冷
100% U
我沒有愛
我沒有氣
也沒希望
等待你仔細去想
去專注地傾聽
去專注地傾聽
狂妄的歌聲
草率的定論
100% U
嘴裡的親熱
骨子裡的冰冷
100% U
堅定的眼神
抹油的鞋跟
100% U
巨大的舌根
微小的靈魂
100% U
—
被丟棄版:
這是妳微醺舌尖裡滲透出的誘惑
挑弄我每根神經失去理性任妳左右
這是妳豐厚雙唇間激流出的漩渦
敏捷地將我吸入徹底淪陷不及措手
於是我無力抗拒
於是我全接受
妳純潔如芙蓉的眼裡妖媚而狂野的自我
酥麻的興奮開始扭曲我的抽動
到現在我才看見
100% U
冰冷的眼神
炙熱的體溫
100% U
堅挺的稚嫩
邪惡的齒痕
100% U
是我的愛
是我的心
我的慾望
等待妳
褪去衣裳
去專注地傾聽
去專注地傾聽
冰冷的眼神
炙熱的體溫
100% U
堅挺的稚嫩
邪惡的齒痕
100% U
溫柔的溼潤
纖弱的歌聲
100% U
垂墜的峰紋
衝擊的注射
100% U
今天的Demo。
鐘聲行進 The Clock Is Running
黎明之前的夢境
帶著溫柔的驚慌
挑倖的氣息
鐘聲行進 滴答滴
而我躁動的跡象
也在此沈靜
時間凝聚 帶我漸漸地靠近
禁閉的你 黑暗也就此撤離
這時刻指間的距離
攤開你的心
這時刻遺落的聲音
敲響新的生命
秋天之前的孤寂
帶著荒涼的迷惘
妖嬈的呻吟
鐘聲行進 答滴答滴
而我莫名的頹喪
也在此平息
時間凝聚 帶我漸漸地靠近
禁閉的你 黑暗也就此撤離
這時刻指間的距離
攤開你的心
這時刻遺落的聲音
敲響新的生命
Sing to everyone…
Echo在本期香港Milk雜誌有專訪。此為在旺角the PANIC唱片行採訪時所拍攝的照片。
今天用BT抓到了Mew要在下週一正式發行的新專輯 – “AND THE GLASSES HANDED KITES”。這是一張收錄十六首歌曲,每首歌前後連貫,整張一氣喝成,很獨特、很有氣勢、充滿創作力、企圖心旺盛,我很喜歡,但我想我不會常拿出來聽的專輯。
這是很殘酷,殘酷到令我自己都覺得無助的事情。
我一直都是Mew的忠實歌迷,他們是無聊的2003年我唯一覺得驚艷的新團體。從日本的Summersonic第一次認識和愛上這個樂團,到之後我一遍又一遍地聽著”Frenger”渡過我窮極無聊的上班生活,Mew有兩點十分吸引我,一個是他們獨特的編曲和奇特但不刻意的怪異節奏,另一個便是流暢到不行的旋律線。而這張新專輯,他們將第一項優勢發揮的淋漓盡致,但旋律卻變得薄弱許多。
這讓我想到的是,旋律和氛圍這兩種東西真的是這麼難共存的嗎?在新專輯中,Mew將他們冰雪氣質擴展到一個無窮大的境界,說得容易想像一些,就像是Sigur Ros的重裝行軍版。在氣氛的營造上是破表的高分,但是旋律真的十分平淡,”Am I Wry? No”那種氣勢依然存在,但耐聽度打折許多,或是說,很難對某首歌曲有很深的印象。
於是,我又會想到,樂團展現創作力的方式是不是一定會利用某幾種特定的模式:(1)超過15首的曲目,更甚者,雙專輯(或雙CD)、(2)整張專輯連貫、(3)歌曲講述同一概念主題或前後呼應、(4)絞盡腦汁,極盡複雜的編曲、(5)帶一首超怪異的隱藏歌或是開場曲。這些都很棒,但我仔細回想,這些可能是會讓我覺得很屌的”點”,但我真正鍾愛或是百聽不厭的專輯通常都不是這樣。
旋律也許真的是影響我很大的因素。我的老闆是滾石黃金時期的音樂人,我們今天上班時把他參與製作的「紅玫瑰白玫瑰」電影主題曲「玫瑰香」翻出來聽(題外話:百度能在Nasdaq掛牌不是沒有原因的…)。我很少聽國語流行歌,但這首歌真的十分打動我,林憶連的歌聲來演繹這首歌曲只能說是完美,而歌曲質感的營造也非常純粹,但最重要的還是旋律,沒有話說。在我心中,將旋律和氛圍拿捏最完美的,莫過於Mercury Rev的”All Is Dream”,這已經被我列入人生十大專輯之一,他沒有符合我上述所說得任何一個”有企圖心的”專輯”似乎應該”有的特點,但他完整的程度讓其他專輯很難超越在我心中的地位。簡單的說,沒有話題性,但真正能打動人心。
最後,我還是必須說,Mew的新輯是一張經典之作,搖滾樂迷必備珍品。雖然很可能被我買回來之後貢在架上。
秋天的黎明,是比葡萄還晶瑩的紫色。
空氣中弛放的美
深紫色的慵懶
和天空中的奇妙景象 或許
我沒有甜蜜的嘴
能完全地釋放
你心中神祕難解的結 縱然
這是個機巧的詭辯
沒有邏輯推演裡
一種純粹性的直覺論斷 但是
每當我沈睡之間
卻依稀地看見
被告誡不能跨越的線
那可能性
我不能給你確切數量
但我躍動的心臟在此刻停止搖晃
的可能性
卻高於它的殘餘劑量
而我慷慨又激昂地向著對樓高唱
的可能性
只剩下原子裡的誤差
這是測不準的振盪你就別再去想
的可能性
已足以讓行星徹底迷航
在這大宇宙的劇場我飛散的意向
於是我意外的疲倦
那刺眼的太陽
和喚醒一切的巨大金光 開始
質疑我所犯的罪
我何嘗不想
在月色裡昏沈地融化
那可能性…
昨天寫的新歌,拿來試驗一些最近買的新玩具。MXR Phase 100、GarageBand Jam Pack、今年自己送給自己的生日禮物:Fender Strat-O-Sonic™ DV II。